“Inspirado pela minha trajetória com shows em grandes arenas, busquei traduzir essas vivências numa conexão mais profunda com o ouvinte”, explica o guitarrista.
Crédito da Foto: Henrique Grandi (@henrique_grandi)
Kiko Loureiro está prestes a lançar seu sexto álbum solo de estúdio e, para promover o lançamento, o guitarrista acaba de revelar o novo single “Mind Rise”. A faixa instrumental destaca o amadurecimento técnico do músico, agora enriquecido pelas influências adquiridas durante sua passagem pelo Megadeth e de grandes performances.
Gravado por Adair Daufembach, o novo single foi mixado e masterizado por Jacob Hansen e conta com a participação de Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) – este é o mesmo time que gravou o “Open Source”, eleito melhor álbum de guitarra do ano pela Guitar World. “Mind Rise” está disponível em todas as plataformas digitais. A arte foi criada por Gustavo Sazes e o novo álbum tem previsão de lançamento para o dia 18 de outubro.
“Mind Rise” é uma composição de ritmo mais lento, que explora riffs mais diretos. “Inspirado pela minha trajetória com shows em grandes arenas, busquei traduzir essas vivências numa conexão emocional mais profunda com o ouvinte”, explica Kiko Loureiro sobre o lançamento. A faixa traz a assinatura inconfundível do guitarrista, com uma abordagem moderna e influências de suas mais recentes experiências, além de trechos que remetem a música brasileira, bem característicos da história musical de Loureiro.
“Foi um processo de produção muito enriquecedor. Ter controle total do som que eu queria alcançar e contar com Adair como co-produtor me permitiu explorar novas sonoridades e texturas que ainda não havia experimentado em meus trabalhos anteriores”, comenta Kiko. “Trabalhar com o Felipe e o Bruno foi especial. Eles são músicos extraordinários e contribuíram para dar vida à música, trazendo a energia que a faixa pede”, destaca Kiko.
Disponível em todas as plataformas digitais, “Mind Rise” já está ganhando destaque entre os fãs de música instrumental. Com o novo álbum, Kiko Loureiro promete mais uma vez desafiar os limites da guitarra, consolidando-se como um dos maiores nomes do gênero. “Este novo trabalho reflete um pouco de tudo que aprendi ao longo dos anos. Estou ansioso para compartilhar com o mundo essa nova fase da minha trajetória,” conclui o guitarrista. O novo álbum se encontra disponível em pré-venda na loja oficial de Kiko Loureiro.
Com grande satisfação a Liberation MC anuncia que o GARBAGE, uma das mais influentes, aclamadas e explosivas bandas na história do alternative rock, retornará ao Brasil em março de 2025 para uma turnê que passará por três capitais: Rio de Janeiro (21/03, no Vivo Rio), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, no Live Curitiba).
Tornando a série de shows absolutamente imperdível, teremos outro expoente histórico do rock alternativo dos anos 90 como convidados realmente muito especiais: o L7!
Em mais uma turnê brasileira do GARBAGE realizada pela Liberation, o quarteto formado por Shirley Manson (vocal), Duke Erikson (guitarra, baixo, teclado), Steve Marker (guitarra , teclados) e Butch Vig (bateria, produção) vem ao Brasil em meio ao lançamento do aguardado oitavo álbum da carreira, o sucessor do aclamado ‘No Gods No Masters’ (2021).
A vocalista Shirley Manson, em recente entrevista ao portal de notícias NME, disse que este novo álbum vai surpreender. “Depois de queimar a terra, estamos procurando fragmentos de vida e de humanidade”.
Em maio deste ano, o GARBAGE lançou uma versão estendida do cultuado álbum de 2005, ‘Bleed Like Me’. Remasterizado, inclui 2CD, 1LP vinil prateado, 2LP vinil vermelho deluxe e formatos digitais HD e apresenta lados B, faixas raras, remixes e versões alternativas de faixas.
Desde a sua criação em 1993, o Garbage vendeu mais de 20 milhões de álbuns em todo o mundo e obteve sucessos colossais, incluindo ‘Stupid Girl’, ‘Push It’, ‘I Think I’m Paranoid’, ‘Queer’, ‘Milk”.
Já o L7, pioneiras no punk/grunge no início da década de 1990 nos Estados Unidos, volta para se apresentar ao seu público fanático no Brasil.
O som característico do L7 de uma mistura pesada e cativante de punk, metal, ruído e pop ajudou a inaugurar a era do Grunge. Fundada em Los Angeles por Donita Sparks – guitarra e voz, e Suzi Gardner – guitarra e voz, a banda conta com Dee Plakas na bateria e Jennifer Finch – baixo e voz.
Conhecida por suas performances ao vivo inesquecivelmente estridentes, a banda também lançou sete álbuns de estúdio, um disco de grandes sucessos, um LP duplo de covers e vários singles de grande sucesso como ‘Shove’, ‘Pretend We’re Dead’, ‘Shitlist’ , ‘Fuel My Fire’, etc.
Em março, fãs brasileiros terão a oportunidade de testemunhar no Brasil, eventos que reunirão duas bandas históricas que continuam a conquistar diferentes gerações de amantes através de suas obras explosivas e perfomances pelo mundo.
SERVIÇO
Garbage e L7 no Rio de Janeiro
Data: 21 de março de 2025 (sexta-feira) Local: Vivo Rio – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Rio de Janeiro Abertura da casa: 19h. Início da Pré-venda para clientes Vivo: 27/09 a partir das 13h. Venda geral: Venda geral: 30/09 a partir das 13h. Site de Vendas: www.fastix.com.br Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em pix): Scheherazade Cds & Lps – Rua Conde de Bonfim, 346, loja 212 – Tijuca, Rio de Janeiro Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 10h às 19h. Aos sábados, das 10h às 18h. Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante). Realização: Liberation
Ingressos:
Pista: Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300 Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco) : Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500 Inteira: R$ 1.000
Camarotes A: Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500 Inteira: R$ 1.000
Camarotes B: Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500 Inteira: R$ 1.000
Camarotes C: Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500 Inteira: R$ 1.000
Frisa: Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 450 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 400 Inteira: R$ 800
INFORMAÇÕES ADICIONAIS
Camarotes A, B e C (Piso Superior) e Frisa (Piso Superior): Os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Garbage e L7 em São Paulo
Data: 22 de março de 2025 (sábado) Local: Terra SP – Av. Salim Antônio Curiati, 160, São Paulo – SP Abertura da casa: 19h
Início das Vendas: 30/09 a partir das 13h. Site de Vendas: www.clubedoingresso.com Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em dinheiro): Bilheteria do Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 13h às 18h. Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Realização: Liberation Ingressos:
Pista: Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300 Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco) : Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500 Inteira: R$ 1.000
Camarotes: Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600 Inteira: R$ 1.200
INFORMAÇÕES ADICIONAIS Camarotes: A ocupação do setor será feita por ordem de chegada. Não há lugares reservados.
Ingressos Promocionais Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Garbage e L7 em Curitiba
Data: 23 de março de 2025 (domingo) Local: Live Curitiba – R. Itajubá, 143 – Curitiba – PR Abertura da casa: 18h Início das Vendas: 30/09 a partir das 13h. Site de Vendas: www.fastix.com.br Vendas de ingressos físicos: Loja Dr. Rock – Rua Emiliano Perneta, 297 – Shopping Metropolitan – Loja 04, Curitiba-PR Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 09h00 às 17h. Aos sábados, das 09h às 17h. Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante). Realização: Liberation
Ingressos Pista: Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300 Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco) : Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500 Inteira: R$ 1.000
Camarotes (Laranja): Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600 Inteira: R$ 1.200
Camarotes (Azul): Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600 Inteira: R$ 1.200
Área VIP Superior: Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500 Inteira: R$ 1.000
INFORMAÇÕES ADICIONAIS Camarotes (setores Azul e Laranja) e Área VIP Superior (setor Roxo): Os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada.
Ingressos Promocionais Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
A aguardada primeira passagem da banda inglesa de Power Metal sinfônico Gloryhammer pela América do Sul está confirmada! A turnê, intitulada South America Hoots Patrol, vai transportar os fãs para o universo épico e fantástico da banda, com apresentações em quatro países.
Produzida pela Dark Dimensions Produtora, a turnê passará por Colômbia, Chile, Argentina e Brasil, oferecendo ao público sul-americano a oportunidade de vivenciar a grandiosidade musical e teatral do Gloryhammer, consagrado como um dos grandes nomes do Power Metal mundial.
Com uma discografia repleta de narrativas épicas, os shows prometem imersão total no universo criado pela banda, com uma produção majestosa e figurinos que fazem jus às lendas contadas em suas músicas. As datas da turnê são:
– 16/04 – Ace Of Spades, Bogotá, Colômbia
– 18/04 – Blondie, Santiago, Chile
– 19/04 – Teatrito, Buenos Aires, Argentina
– 21/04 – Santo Rock Bar, Santo André, São Paulo
Esta turnê marca a estreia do novo vocalista, Sozos Michael, que assumiu o papel de Angus McFife II após a saída de Thomas Winkler. Sozos conquistou os fãs europeus com sua potente voz e carisma, e agora traz sua performance para a América do Sul, apresentando clássicos como “Angus McFife”, “The Unicorn Invasion of Dundee”,“Hootsforce” e “Universe on Fire”, além de muitras outras surpresas para os fãs mais fiéis.
Os shows do Gloryhammer são conhecidos por seu formato teatral, onde os músicos encarnam personagens no palco, criando uma atmosfera visualmente rica com cenários fantásticos, efeitos especiais e figurinos elaborados. Cada apresentação transporta o público para o reino de Dundee, com batalhas intergalácticas contra o vilão Zargothrax.
Os ingressos para todas as datas já estão disponíveis pela plataforma DDTickets. Para garantir seu lugar nesse espetáculo, acesse: www.ddtickets.com.br
Formada em 2010 pelo tecladista Christopher Bowes (também vocalista da banda Alestorm), o Gloryhammer se destacou rapidamente por sua fusão única de Power Metal sinfônico e letras de fantasia. Cada membro assume um personagem dentro da narrativa épica que percorre todos os álbuns da banda, como:
Angus McFife II (Sozos Michael/vocal), príncipe de Dundee e herói empunhando o martelo de poder; Zargothrax (Christopher Bowes/teclado), o mago maligno que planeja conquistar o universo; The Hootsman (James Cartwright/baixo), guerreiro vindo das estrelas; Ser Proletius (Paul Templing/guitarra), cavaleiro defensor do Reino de Fife e Relathor (Ben Turk/bateria), o misterioso comandante do submarino de Cowdenbeath.
O álbum de estreia, “Tales from the Kingdom of Fife” (2013), introduziu o universo heroico da banda, seguido pelo aclamado “Space 1992: Rise of the Chaos Wizards” (2015), que elevou a saga para proporções cósmicas. O terceiro álbum, “Legends from Beyond the Galactic Terrorvortex” (2019), trouxe o desfecho das batalhas galácticas, com arranjos ainda mais grandiosos.
Em 2021, o vocalista Thomas Winkler deixou a banda, passando o manto de Angus McFife para Sozos Michael, como Angus McFife II. Com essa mudança, a banda mantém sua energia e criatividade, e esta turnê sul-americana será o primeiro grande passo do novo vocalista em território internacional promovendo seu mais recente álbum, “Return to the Kingdom of Fife”, de 2023.
O Gloryhammer criou um legado que transcende a música, com shows que combinam fantasia, teatralidade e humor, conectando-se profundamente com os fãs. Ao longo de mais de uma década, a banda se estabeleceu como uma das mais inovadoras do Power Metal, oferecendo experiências únicas que vão além do palco. Pela primeira vez, os fãs da América do Sul poderão testemunhar essa incrível jornada épica ao vivo. Prepare-se para um espetáculo de fantasia e heroísmo sem igual.
SERVIÇO: GLORYHAMMER NO BRASIL Local: Santo Rock Bar Endereço: Av. Firestone, 1340, Casa Branca – 09115390 – Santo André/SP Data: 21 de abril de 2025(feriado/segunda-feira) Produção: Dark Dimensions Assessoria: JZ Press Abertura das Portas: 18h Início do Evento: 18h Classificação Indicativa: +18
O Hardcore brasileiro, principalmente o nordestino, tem dois novos motivos para comemorar, pois os piauienses da Volta da Jurema, além de terem lançado ‘Nessa Estrada’, seu mais novo videoclipe, estrearam esse lançamento no maior canal de Hardcore do mundo, o Hardcore Worldwide!
‘Nessa Estrada’, o segundo videoclipe extraído do recém-lançado EP de estreia “Em Paz”, alavanca a banda como uma das mais promissoras, engajadas em questionar desigualdades, combater preconceitos e expor mentiras, não apenas no cenário musical nordestino, mas também em todo o Brasil.
Felipe Barbosa (vocal e letrista) criou essa letra após enfrentar uma crise de ansiedade pessoal, refletindo sobre as situações difíceis que passou, mas continuou firme, lutando para se manter de pé. “Minhas letras são basicamente uma mensagem para mim mesmo, tentando fazer com que eu consiga abrir minha mente para as coisas boas. Espero que isso também motive as pessoas a continuarem se esforçando”, explica o músico.
“Videoclipe? Não, aquilo foi um atropelamento. Quando a banda começou a tocar, caiu sobre o set de filmagem uma atmosfera sonoramente violenta, um Hardcore pulsante com uma letra que faz até defunto pensar. Foi como um banho de gasolina no lugar, e meu trabalho foi só acender o fósforo”, comentou André Leão, diretor do videoclipe.
Conhecida por sua sonoridade vibrante e agressiva, que mistura Hardcore, Punk Rock, Crossover e Metal em uma pegada autoral vigorosa, melódica e cheia de atitude através de suas letras em português, a Volta da Jurema, agora como um quinteto, é formada por Felipe Barbosa (vocal), Artur Fontenelle (baixo), Murilo Guerra (guitarra), Tiago Santos (guitarra) e Fábio Nasc (bateria).
Musicalmente, o EP se inspira em bandas que transitam entre o Hardcore americano e o punk rock dos anos 90, como NOFX, Descendents, Bad Religion e Pennywise, além de influências brasileiras como Lobotomia, Ratos de Porão, Garage Fuzz, Dead Fish e Grinders.
Além dos membros da banda, o EP conta com colaborações de peso, como Manu Joker (Uganga/MG, ex-Sarcófago), Jéssica Aguilera (Maga Rude/SP), Marinho (Overal/SP), Jão (Corvo/PI), Chakal (Obtus/PI) e Rafael Bombeck (ex-Pavilhão 9), que enriqueceram ainda mais o projeto.
A banda segue realizando vários shows pela região e, em breve, pretende passar por outras cidades e estados, disseminando seu Hardcore/Punk Rock nordestino pelos quatro cantos do país.
Quer saber como é o poder de fogo da Volta da Jurema? Assista ao show completo, gravado profissionalmente, que a banda fez em sua cidade natal, Parnaíba, Piauí, disponível em: https://youtu.be/7z7UQOlJS5w
Siga a Volta da Jurema nas redes:@voltadajurema
Assessoria de Imprensa: JZ Press(@jzpressassessoria)
Da cidade de Carlos Barbosa, localizada na Serra Gaúcha, reduto de uma cena forte de Metal extremo, surge o THINKING HEAD, que atualmente divulga seu primeiro álbum “Numskull”, lançado em maio de 2023. Composto de oito faixas que focam no Thrash Metal com influências de Death Metal, o trabalho mostra o talento do jovem músico Lorenzo Birolo, que compôs e gravou todos os instrumentos, apresentando grandes riffs, peso e agressividade. No Instagram, o Soundhouse_BR destacou um pouco destas características em uma resenha, reparando inclusive numa de suas principais influências: “o trabalho tem muitas nuances, como a não usual mudança de tempo em algumas passagens das músicas e a nada discreta influência do Metallica (e isto não é um problema). Em linhas gerais, é como se a versão moderna dos americanos tentasse uma volta às raízes com o thrash metal old school”.
O THINKING HEAD surgiu no final de 2022, sob a liderança do guitarrista e vocalista Lorenzo Birolo, com a ambição de tornar a banda um nome de destaque no cenário do Thrash Metal. Lorenzo começou sua jornada musical logo cedo, aos 16 anos de idade, em uma região marcada pela escassez de novos músicos. Esse começo solitário culminou na criação da banda e no lançamento do álbum de estreia.
Antes de oficializar o nome da banda, Lorenzo já havia lançado uma demo solo intitulada “Big Failure” nas redes sociais, em junho de 2021. O sucesso da demo foi um divisor de águas, impulsionando a formação oficial do THINKING HEAD. Combinando influências de gigantes do Thrash e Death metal, como Metallica, Megadeth, Slayer e Death, com uma abordagem moderna e progressiva, a banda traz em suas letras reflexões filosóficas sobre temas sociais, psicológicos e do cotidiano, destacando-se pela profundidade de suas composições.
O quarteto começou a tomar forma rapidamente logo após o lançamento de “Numskull”. Lorenzo conheceu o baixista Doods Junges, um músico dedicado e de rápida evolução, que logo se juntou à banda como o primeiro integrante ao lado de seu fundador. No entanto, a escassez de músicos locais forçou a banda a um breve hiato. No final de 2023, novos ventos trouxeram o guitarrista Romer Alves, conhecido como “Kelkum”, cuja paixão e dedicação o tornaram peça-chave na banda. O núcleo do THINKING HEAD foi finalmente consolidado em fevereiro de 2024, com a chegada do talentoso baterista Pipo de Moraes, cuja habilidade chamou a atenção de Lorenzo desde o início.
Lorenzo Birolo (guitarra e vocal), prestes a completar 19 anos, é natural de Carlos Barbosa; Romer Alves “Kelkum” (guitarra), de 26 anos, vindo de Novo Hamburgo, é ex-integrante da banda Aura Scent e atualmente envolvido no projeto Erzsébet, e no projeto solo GreenPenumbra; Doods Junges (baixo), de 20 anos, é natural de Garibaldi e também membro da banda Darkship; e Pipo de Moraes (bateria), de 20 anos, é natural de Porto Alegre, que também integra a banda Os Strangeiros.
A banda está focada na divulgação de seu álbum “Numskull” por meio de shows, entrevistas e resenhas, enquanto trabalha em novas composições, preparando-se para futuros lançamentos. Em breve, será lançada uma “live session” com as músicas do álbum. Além disso, no dia 12 de outubro, está agendado um show ao lado de mais quatro bandas na cidade de Carlos Barbosa, cujas informações serão divulgadas em breve.
Música faz parte do álbum The Catalyst, sétimo álbum de estúdio lançado pela banda em 2023
Os mestres suecos do futurismo melódico, AMARANTHE, lançam seu novo videoclipe para ‘Interference’.
A banda comenta: “Temos adorado apresentar as músicas de ‘The Catalyst’ para vocês em todo o mundo nos últimos seis meses desde o lançamento, e tem sido uma jornada incrível! Este videoclipe de ‘Interference’, filmado no lendário O13 Poppodium em Tilburg, Países Baixos, captura perfeitamente a atmosfera que vocês criaram junto conosco, e estamos muito empolgados em compartilhar isso com todos vocês! Mal podemos esperar para nos reconectar com vocês, nossos maravilhosos fãs, e conjurar mais dessa magia juntos!”
Formada em 2008, AMARANTHE trilhou seu próprio caminho único desde o início. Com um som que combina elementos do metal melódico, rock eletrônico e pop, o impacto sonoro foi imediato e inegável. Começando com seu álbum de estreia homônimo em 2011, os suecos abriram caminho pela cena do metal europeu e além, estabelecendo-se rapidamente como uma banda única e deslumbrante, em grande parte devido ao ataque vocal triplo sem precedentes que combinava tons limpos com um toque de melodia requintada e rugidos ferozes. Nos anos seguintes, o sexteto cresceu continuamente, lançando uma série de álbuns de estúdio aclamados pelo Mundo todo que constantemente desafiam os limites do metal moderno.
AMARANTHE é: Elize Ryd | vocais Nils Molin | vocais Mikael Sehlin | guturais Olof Mörck | guitarras, teclados Johan Andreassen | baixo Morten Løwe Sørensen | bateria AMARANTHE Online:
A banda de Symphonic Metal Perpetual Legacy (Brasília/DF) acaba de lançar “Teodrama”, o seu segundo álbum de estúdio e que brinda os ouvintes com nada mais do que 20 novas faixas inéditas.
“Teodrama” nos brinda com uma amostra perfeita da junção de beleza, poesia, intensidade e energia presente nas 20 faixas do projeto, que é uma imersão audaciosa nos quatro pilares fundamentais que compõem a estrutura da Bíblia: Criação, Queda, Redenção e Consumação. Esta obra musicalmente rica promete transportar os ouvintes para uma jornada épica, onde cada uma das músicas do disco duplo explora de maneira única e intensa esses elementos teológicos cruciais.
Em relação ao álbum e o conceito dele, a vocalista Michelle Braglia diz que: “O tema e a sonoridade originaram um álbum que nós sempre quisemos ouvir. Esse CD mostra a nossa evolução como músicos, cantores, compositores e escritores, o que possibilitou incorporarmos elementos que não exploramos nos trabalhos anteriores. O público vai se surpreender! O conceito é espetacular, uma vez que em 20 faixas tocamos e cantamos a única Narrativa que envolve toda a humanidade e a única divindade em que cremos, o Deus Triúno. O ouvinte irá perceber que as músicas não contêm apenas referências bíblicas, mas elas se encontram com o passado, presente e futuro. É um tema lindo, profundo e transformador”.
“Teodrama” foi gravado no Melodia Studio, Maia’s Homestudio, Dez14 Studio (Brasília/DF) e Braglia Homestudio (Rotterdam/Países Baixos) entre os anos de 2021 e 2023, com engenharia, mixagem e masterização por Arthur Inácio e foi lançado em formato físico e digital através da En Hakkore Records.
“Yesterwynde descreve uma sensação que não pode ser encontrada em nenhuma língua humana. Por isso, tivemos que inventar uma palavra totalmente nova. O álbum deve abrir essa sensação ao ouvinte”, descreve o tecladista e líder da banda Tuomas Holopainen
Foto: Tim Tronckoe
No último dia 20 de setembro, a banda finlandesa Nightwish, uma das maiores referências do metal sinfônico mundial, lança seu décimo álbum de estúdio, Yesterwynde. O novo trabalho, que já vinha sendo antecipado com grande expectativa pelos fãs, apresenta uma sonoridade que mantém a essência característica da banda, ao mesmo tempo em que explora novos territórios sonoros. A banda é atualmente composta por Tuomas Holopainen (teclados), Floor Jansen (vocal), Emppu Vuorinen (guitarra), Jukka Koskinen (baixo), Kai Hahto (bateria e percussão), e Troy Donockley (uilleann pipes, low whistles, space guitars, guitarras acústicas, bouzouki, bodhran, aerophone e vocais). O álbum está sendo lançado no Brasil em formato físico em CD pela Dynamo Records, através de seu site oficial http://www.dynamostore.com.br .
Fruto de três anos e meio de intenso processo criativo, Yesterwynde combina elementos progressivos, acústicos e sinfônicos, reforçando a capacidade do grupo de inovar dentro de seu estilo. Segundo o tecladista e principal compositor Tuomas Holopainen, o álbum recebeu mais atenção e cuidado em todos os aspectos do que qualquer outro lançamento anterior da banda. As composições, letras, arranjos e até mesmo a arte da capa e os vídeos foram trabalhados minuciosamente.
“Yesterwynde é uma experiência que leva tempo para ser digerida. Os ingredientes carregados das músicas são facilmente reconhecíveis, mas sob a superfície há uma grande quantidade de detalhes intrigantes e características”, descreve Tuomas Holopainen. “É interessante – mas não surpreendente – que Yesterwynde tenha atraído uma grande variedade de opiniões. Alguns disseram que é o álbum mais ‘de banda’ até agora. Para alguns, parece ser o lançamento mais pesado e sombrio do Nightwish. Também foi chamado de nosso álbum mais progressivo. E a lista continua.”
As letras do álbum abordam temas universais como memórias, mortalidade e o papel da humanidade no vasto contexto do tempo, seguindo a trilogia iniciada em Endless Forms Most Beautiful (2015) e continuada em Human. :II: Nature. (2020). Holopainen destaca que Yesterwynde é o álbum mais guiado pelas letras da banda, com uma forte conexão entre as palavras e a música.
Além disso, a vocalista Floor Jansen mais uma vez entrega uma performance impecável, trazendo profundidade e emoção às novas canções. O álbum conta ainda com a solidez instrumental de Tuomas Holopainen (teclados), Emppu Vuorinen (guitarra), Kai Hahto (bateria), Jukka Koskinen (baixo) e Troy Donockley (multi-instrumentista).
O que significa o termo “yesterwynde”? Tuomas Holopainen explica.
“Yesterwynde descreve uma sensação que não pode ser encontrada em nenhuma língua humana. Por isso, tivemos que inventar uma palavra totalmente nova. O álbum deve abrir essa sensação ao ouvinte.”
Apesar de não haver uma turnê mundial prevista para promover o novo trabalho, o Nightwish continua a criar novos marcos em sua carreira, com muitos projetos futuros pela frente. A versão física de Yesterwynde é lançada no Brasil pela Dynamo Records, trazendo aos fãs brasileiros a oportunidade de ter em mãos mais um capítulo da história desta icônica banda.
A Dynamo Records celebra o lançamento do novo álbum do Nightwish, Yesterwynde, com uma edição física em CD exclusiva para o Brasil, disponível na recém-inaugurada loja oficial online, a Dynamo Store. Com preços promocionais e brindes especiais, os fãs têm a oportunidade de garantir o álbum e ainda receber surpresas nas compras feitas até o final do ano. Não perca a chance de adquirir este lançamento e explorar uma seleção imperdível de produtos. Acesse agora: http://www.dynamostore.com.br.
Tracklist: 01 – Yesterwynde 02 – An Ocean Of Strange Islands 03 – The Antikythera Mechanism 04 – The Day Of… 05 – Perfume Of The Timeless 06 – Sway 07 – The Children Of ‘Ata 08 – Something Whispered Follow Me 09 – Spider Silk 10 – Hiraeth 11 – The Weave 12 – Lanternlight
Sobre o NIGHTWISH
Formada em 1996 e trabalhando com a Nuclear Blast desde o lançamento de seu aclamado álbum de 2004, Once, o NIGHTWISH ganhou fama e sucesso internacional, vendendo mais de dez milhões de discos e recebendo mais de 60 prêmios de ouro e platina, com sete álbuns nº 1 e treze singles nº 1 até hoje. Em outubro de 2018, o NIGHTWISH foi introduzido no Tähtikatu – Walk of Fame da Finlândia, tornando-se o décimo primeiro membro da galeria honorária. 2020 viu o lançamento do último álbum de estúdio da banda, Human. :II: Nature., que coroou a discografia da banda com outro sucesso nº 1 na Finlândia e Alemanha, além de várias outras impressionantes entradas nas paradas ao redor do mundo.
Em 2023, Curitiba recebeu uma apresentação aguardada há décadas pelos fãs do Angra: Uma performance acústica, com produção sonora e visual de primeira, revisitando alguns momentos da carreira de mais de trinta anos da banda.
O show foi gravado e agora o lançamento desse material foi anunciado pela banda: Acoustic – Live at Ópera de Arame chega ao público no dia 11 de outubro, em formato box com CD duplo e DVD, e também em vinil gatefold colorido limitado.
A icônica apresentação de um dos baluartes da música brasileira contou, além dos cinco integrantes apresentando alguns de seus grandes sucessos em formato desplugado, com a participação de Davi Jardim (piano), Guga Machado (percussão), uma orquestra e convidados especiais: Toni Garrido (Cidade Negra) traz uma interpretação emotiva para “Late Redemption”, originalmente gravada com Milton Nascimento; Vanessa Moreno empresta sua voz ao clássico “No Pain for the Dead” e a até então inédita “Here in the Now”; e Amanda Somerville canta num dueto impressionante com Fabio Lione a dramática “Tears of Blood”.
O guitarrista e fundador do quinteto, Rafael Bittencourt comentou: “Esse show acústico para mim é um sonho realizado. Sempre quis gravar versões suaves e elegantes das músicas do Angra. Nossa ideia é mostrar as músicas em sua essência, despidas dos estereótipos do heavy metal, bumbos rápidos, solos de guitarra e agudos incríveis. Gostaria de provar para as pessoas que, mesmo sem esses elementos, que são marcantes em nosso estilo, as músicas permanecem boas, ricas com suas harmonias, melodias e letras”.
Explorar a música em todos os seus caminhos nunca foi uma novidade para o Angra. Em mais de 30 anos de carreira, o grupo sempre flertou com diversos estilos musicais e com o acústico, que resultaram em registros históricos, como a apresentação realizada na FNAC francesa nos anos 1990, cujas algumas faixas foram lançadas oficialmente como bônus no clássico EP Freedom Call, sem contar faixas específicas no decorrer da discografia de estúdio do grupo.
Devido ao grande sucesso dessa apresentação acústica, em 2024 o grupo retomou o formato e realizou uma série de concertos selecionados, com grande sucesso de público em grandes e conceituadas casas, nas cidades de São Paulo (Espaço Unimed), Rio de Janeiro (Qualistage), Belo Horizonte (BeFly Hall) e novamente em Curitiba, na mesma Ópera de Arame, além de uma performance histórica em Santiago (Chile), no Teatro Teletón.
Em mais de três décadas de estrada, o Angra, formado em 1991, passou por diversos ciclos, e atualmente, vive um momento inspirado e de muito trabalho. Além do lançamento acústico, que a banda vinha preparando há um ano, o Angra colocou no mercado o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain, em 2023, que rendeu uma grande turnê mundial, com datas concorridas no Brasil e passagens por América do Norte e Europa.
Um dos mais conceituados artistas brasileiros com reconhecimento mundial, o Angra, com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, solidificou uma fiel base de fãs. São mais de três milhões de discos em todo o mundo, cerca de meio milhão de ouvintes mensais no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.
O LINKIN PARK está no meio de sua turnê de 6 datas na arena para a From Zero World Tour, que esgotou em poucos minutos. Devido à grande demanda, eles anunciaram hoje três shows adicionais em estádios para 2024 em Paris, Dallas e São Paulo. As pré-vendas exclusivas do fã-clube do LP Underground começam em 25 de setembro. Obtenha todos os detalhes e ingressos AQUI e dê uma olhada na From Zero World TourAQUI. O show em São Paulo acontece no dia 15 de novembro, no Allianz Parque.
No dia 26 de setembro, clientes Santander Select e Private, portadores dos cartões Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express®️ Gold Card Santander; American Express®️ Platinum Card Santander; American Express®️ Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage®️ Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva, com parcelamento em até 5 vezes sem juros. Já a pré-venda para os demais clientes do banco acontece no dia 27 de setembro. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens e PJ. O público geral poderá comprar a partir de 30 de setembro e parcelar com cartão em até 3 vezes sem juros ou de 4 vezes a 8 vezes com juros.
Tanto na pré-venda quanto na venda geral os ingressos estarão disponíveis a partir das 10h pelo sitewww.ticketmaster.com.br ou a partir das 11h na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). Será permitido comprar até quatro ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas.
A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil e a realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
“Heavy Is The Crown” chega na esteira da primeira música nova da banda em sete anos, “The Emptiness Machine” — ouça AQUI e assista AQUI. Logo de cara, “The Emptiness Machine” surgiu como um sucesso global com um impacto sísmico. Ela saltou para o Top 5 do Spotify Global Chart, conquistou o primeiro lugar nas rádios Alternative e Rock, catapultou para o primeiro lugar no Billboard Alternative and Rock Airplay Chart e se infiltrou no Billboard Hot 100 na posição 21. O single registrou números sem precedentes para uma música de rock moderno em DSPs, gerando mais de 95 milhões de streams no Spotify e 28 milhões de visualizações no YouTube no videoclipe. Sem mencionar que o LINKIN PARK acaba de atingir outro marco, ultrapassando mais de 54 milhões de ouvintes mensais no Spotify e se tornando “a banda de rock mais transmitida na plataforma” e um dos “40 artistas mais transmitidos globalmente na plataforma”.
Assumindo o controle da cultura popular, eles acabaram de dar a “The Emptiness Machine” sua estreia na televisão com uma performance poderosa no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon da NBC. Assista à performance AQUI e confira a entrevista de Mike Shinoda com Fallon AQUI.
Ganhando elogios, o The New York Times saudou “The Emptiness Machine” como uma “nova faixa bombástica“, afirmando que “a banda agora está pronta para continuar o mais próximo possível do que era antes“. Sobre seu retorno aos palcos, o The Los Angeles Times declarou: “LINKIN PARK volta rugindo com mais do que um eco de seu passado”. Como parte de uma história de capa aprofundada, a Billboard atestou: “From Zero pulsa com energia renovada, uma extensão dinâmica da estética multifacetada do LINKIN PARK”, aplaudindo como, “Em geral, eles carregam um senso de ritmo e urgência — como se os membros da banda se recusassem a desistir ou telefonar em um momento de seu grande retorno”.
No final das contas, com FROM ZERO, a banda está procurando aproveitar a energia mais pura de seu passado, presente e futuro. A nova era começou oficialmente.
FROM ZERO WORLD TOUR 2024
24 de setembro de 2024 | The O2 – Londres, Reino Unido
28 de setembro de 2024 | INSPIRE Arena – Seul, Coreia do Sul
3 de novembro de 2024 | La Defense Arena – Paris, França *NOVA DATA*
8 de novembro de 2024 | Globe Life Field – Dallas, TX *NOVA DATA*
11 de novembro de 2024 | Coliseo Medplus – Bogotá, Colômbia
15 de novembro de 2024 | Allianz Park – São Paulo, Brasil *NOVA DATA*
Sobre o Linkin Park
O LINKIN PARK surgiu como uma força musical inovadora e é um dos artistas mais vendidos dos últimos vinte anos. Seu álbum de estreia com certificação RIAA Diamond, Hybrid Theory, se destaca como a “estreia mais vendida do século 21”, enquanto o segundo álbum de referência Meteora estreou em primeiro lugar na Billboard Top 200 antes de ganhar 8X-Platinum nos EUA. As vendas mundiais da banda em todo o catálogo ultrapassam 100 milhões e, entre vários elogios e honrarias, eles ganharam 2 prêmios GRAMMY®, 5 American Music Awards, 4 MTV VMA Awards, 10 MTV Europe Music Awards e 3 World Music Awards. Esgotando estádios em todo o mundo, eles foram a atração principal dos maiores festivais do mundo e também continuam sendo a primeira e única banda de rock ocidental a fazer uma turnê de cinco estádios na China. One More Light de 2017 marcou sua quinta estreia em primeiro lugar na Billboard 200. Em 2020, a banda comemorou seu inovador álbum de estreia, Hybrid Theory, lançando um box set super deluxe de edição de 20º aniversário abrangente que apresenta seu single certificado pela RIAA Diamond “In The End”. Em 2023, a banda lançou Meteora 20th Anniversary Edition, que liderou as paradas e apresentou a música recém-descoberta “Lost”. O single carregado de emoção foi gravado originalmente durante as sessões de seu segundo álbum de estúdio Meteora (2003), e logo após seu lançamento em 2023, “Lost” atingiu o primeiro lugar nas rádios Alternative e Rock. 2024 marcou o lançamento de seu primeiro pacote de maiores sucessos Papercuts, apresentando a faixa do vault “Friendly Fire”, que também liderou as paradas Alternative e Rock. Em 5 de setembro, a banda fez um retorno triunfante ao topo das paradas com “The Emptiness Machine” e lançará seu 8º álbum de estúdio From Zero em 15 de novembro. O LINKIN PARK sempre priorizou a caridade e a boa vontade em um esforço para tornar o mundo um lugar melhor, ajudando a arrecadar milhões ao longo dos anos para vítimas de desastres naturais. Hoje, a marca do LINKIN PARK na música e na cultura continua a se expandir e se ampliar.
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
SERVIÇO – LINKIN PARK
SÃO PAULO
Data: 15 de novembro (sexta-feira)
Horário do show: 20h30
Local: Allianz Parque
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP
Ingressos: a partir de R$ 240,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
CADEIRA SUPERIOR: R$240,00 meia entrada e R$480,00 inteira
PISTA COMUM: R$ 290,00 meia entrada e R$ 580,00 inteira
CADEIRA INFERIOR: R$345,00 meia entrada e R$ 690,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$445,00 meia entrada e R$ 890,00 inteira
LPU PIT 1 (RIGHT): R$445,00 meia entrada e R$ 890,00 inteira (exclusiva para pré-venda do artista)
LPU PIT 1 (LEFT): R$445,00 meia entrada e R$ 890,00 inteira (exclusiva para pré-venda do artista)
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Shopping Ibirapuera
Endereço: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo – SP, 04029-902
Bilheteria Ticketmaster – Piso: Jurupis (subsolo)
Funcionamento: Terça a sábado: das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h
Atenção: Fechado em todas as segundas-feiras.
Importante:
Nos dias de pré-venda e venda geral (26, 27 e 30/09), o atendimento começará às 11h.
Às 17h, o acesso à fila será encerrado, e serão atendidas apenas as pessoas que estiverem na fila, conforme a disponibilidade de ingressos.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
STING, vencedor de 17 prêmios Grammy, continua a todo vapor com a turnê “STING 3.0”. Acompanhado do guitarrista virtuoso e colaborador de longa data, Dominic Miller, e do baterista dinâmico Chris Maas (Mumford & Sons, Maggie Rogers), Sting apresentará os sucessos mais eletrizantes de sua discografia atemporal pela América Latina no ano que vem, incluindo três datas no Brasil: no dia 14 de fevereiro de 2025, no Rio de Janeiro, Farmasi Arena; dia 16 de fevereiro em São Paulo, no Parque Ibirapuera e no dia 18 de fevereiro em Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski.
Nos dias 25 e 26 de setembro, clientes Santander Select e Private, portadores dos cartões Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express®️ Gold Card Santander; American Express®️ Platinum Card Santander; American Express®️ Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage®️ Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva, com parcelamento em até 5x sem juros. Já a pré-venda para os demais clientes Santander Brasil acontece especificamente no dia 26/09. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens e PJ. O público geral poderá comprar a partir de 27 de setembro e parcelar com cartão em até 3 vezes sem juros ou de 4 vezes a 8 vezes com juros.
Tanto na pré-venda quanto na venda geral os ingressos estarão disponíveis a partir das 10h pelo site www.ticketmaster.com.br ou a partir das 11h nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas. A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil. Heineken é a cerveja oficial e a realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
A turnê mundial “STING 3.0” foi lançada na Europa e recentemente deu início à sua etapa norte-americana no Fillmore em Detroit, MI, com ótimas críticas:
“É o tipo de noite — artistas de classe mundial e performance em um espaço intimista — que é comentada por anos.” (Oakland Press)
“Era o tipo de show que conectava os pontos artísticos mais amplos, desde as coisas sincopadas do The Police até suas excursões solo com toques de jazz, enquanto mostrava a composição que é a linha mestra de tudo.” (Detroit Free Press)
Conhecido por seu trabalho inovador como artista solo e como vocalista e compositor do grupo The Police, Sting, gerenciado por Martín Kierszenbaum/Cherrytree Music Company, tem consistentemente expandido os limites da inovação musical ao longo de sua ilustre carreira. A turnê “STING 3.0” representa uma nova era dinâmica, exibindo seleções de seu vasto catálogo através das lentes urgentes de um combo compacto de três peças e que inspirou sua nova música, “I Wrote Your Name (Upon My Heart)” – mixada pelo engenheiro de mixagem Robert Orton, vencedor de quatro prêmios Grammy – lançada em 5 de setembro pela Cherrytree Music Company/Interscope Records.
“STING 3.0” LATIN AMERICAN – ITINERÁRIO
Sexi, Feb 14, 2025 Rio de Janeiro, BR Farmasi Arena
Dom, Feb 16, 2025 São Paulo, BR Parque Ibirapuera
Ter, Feb 18, 2025 Curitiba, BR Pedreira Paulo Leminski
Sex, Feb 21, 2025 Santiago, CL Movistar Arena
Dom, Feb 23, 2025 Buenos Aires, AR Movistar Arena
Qua, Feb 26, 2025 Lima, PE Costa 21
Sex, Feb 28, 2025 Cuenca, EC Estadio Alejandro Serrano Aguilar
Dom, Mar 2, 2025 Bogota, CO Movistar Arena
Ter, Mar 4, 2025 Santo Domingo, DO Mobile Arena
Sex, Mar 7, 2025 Mexico City, MX Auditorio Nacional
Sobre Sting
Na distinta carreira de Sting, o membro do Hall da Fama do Rock and Roll recebeu 17 prêmios GRAMMY® e vendeu 100 milhões de álbuns em todo o mundo com seu trabalho como um dos artistas solo mais distintos do mundo e ex-vocalista do The Police. Compositor, cantor, ator, autor e ativista, Sting também recebeu um Globo de Ouro, quatro indicações ao Oscar, uma indicação ao Tony, o prêmio Century da revista Billboard e o Kennedy Center Honors.
O apoio de Sting a organizações de direitos humanos como o Rainforest Fund, a Anistia Internacional e o Live Aid reflete sua arte em seu alcance universal. Junto com sua esposa Trudie Styler, Sting fundou o Rainforest Fund em 1989 para proteger as florestas tropicais do mundo e os povos indígenas que vivem lá. Site oficial.
Sobre a Cherrytree Music Company
Fundada em 2005 pelo compositor/produtor multiplatinado e indicado ao Grammy Martin Kierszenbaum, a Cherrytree Music Company fornece serviços de gerenciamento, gravadora e publicação para uma lista de artistas, produtores e mixers que impulsionam a criatividade na música popular. Nos 19 anos desde sua criação e lançamento de seu primeiro lançamento, o álbum “Let It Die” do Feist, a Cherrytree teve um impacto indelével no cenário musical, desde a gestão do celebrado músico e ícone cultural Sting até o lançamento dos dois primeiros álbuns de Lady Gaga. A Cherrytree Music Company também lançou discos culturalmente inovadores e sucessos comerciais de Ellie Goulding, LaRoux, Far East Movement e Robyn, cujo lançamento de 2010 da Cherrytree, “Body Talk”, foi nomeado Álbum da Década pela Rolling Stone. A Cherrytree Music Company, responsável por mais de 40 milhões de unidades vendidas até o momento, continua sendo uma fonte vital de música popular e catalisadora para colaboração e inovação de artistas. Para mais informações sobre a Cherrytree Music Company, clique aqui e aqui para ver o logotipo.
Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
Endereço: Rua Arquias Cordeiro, s/n – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ
Ponto de referência: em frente à estação Engenho de Dentro
Horário de Funcionamento:
Terça a Sábado, das 10h às 17h. Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos.
Pré-venda: 25, 26/setembro – atendimento a partir das 11hs.
Venda geral: 27/setembro – atendimento a partir das 11hs.
Atenção: Nos dias de pré-venda e venda geral, às 17h será encerrado o acesso à fila. Serão atendidas as pessoas que estiverem na fila, conforme disponibilidade de ingressos.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral – Vila Mariana, São Paulo – SP
Ingressos: a partir de R$ 340,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
PISTA: R$ 340,00 meia entrada e R$ 680,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 490,00 meia entrada e R$ 980,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Bilheteria: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP
Horário de Funcionamento:
Pré-venda: 25, 26/setembro – atendimento a partir das 11hs.
Venda geral: 27/setembro -atendimento a partir das 11hs.
Atenção: Nos dias de pré-venda e venda geral, às 17h será encerrado o acesso à fila. Serão atendidas as pessoas que estiverem na fila, conforme disponibilidade de ingressos.
A partir de 28/setembro:
Bilheteria: Shopping Ibirapuera
Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo – SP
Bilheteria Ticketmaster – Piso: Jurupis (subsolo)
Horário de Funcionamento
Terça a sábado: 10h às 22h | Domingos e feriados: 14h às 20h
Atenção: Fechado às segundas-feiras
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Endereço: R. João Gava, 970 – Abranches, Curitiba – PR
Ingressos: a partir de R$ 245,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
PISTA: R$ 245,00 meia entrada e R$ 490,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 390,00 meia entrada e R$ 780,00 inteira
CAMAROTE: R$ 420,00 meia entrada e R$ 840,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Bilheteria: Hard Rock Café Curitiba
Endereço: Rua Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba – PR
Horário de Funcionamento:
Pré-venda: 25, 26/setembro – atendimento a partir das 11hs.
Venda geral: 27/setembro – atendimento a partir das 11hs.
Atenção: Nos dias de pré-venda e venda geral, às 17h será encerrado o acesso à fila. Serão atendidas as pessoas que estiverem na fila, conforme disponibilidade de ingressos.
Na última sexta-feira, 13 de setembro, o Espaço Unimed, em São Paulo, foi o cenário de mais um capítulo histórico na carreira do Deep Purple, uma das bandas mais icônicas do rock mundial. Em sua 27ª apresentação no Brasil e 14ª passagem por São Paulo, o quinteto britânico mostrou que a idade pode ser apenas um número, entregando um espetáculo que transbordou energia, técnica e muita emoção. O público, que reuniu fãs de todas as idades, foi testemunha de uma performance memorável de Ian Gillan (voz, 79), Roger Glover (baixo, 78), Ian Paice (bateria, 76), Don Airey (teclados, 76) e Simon McBride (guitarra, 44), o mais novo integrante da banda.
Um show que desafia o tempo
Não é comum ver músicos na casa dos 70 e 80 anos se apresentando com a frequência e intensidade que o Deep Purple vem demonstrando nos últimos anos. Desde a retomada das turnês pós-pandemia, em 2022, a banda realizou mais de 140 shows, cruzando continentes e levando seu som para milhares de fãs ao redor do mundo. Apenas em 2024, foram mais de 45 apresentações, com a América do Sul sendo o mais recente destino dessa maratona de shows.
A “fome” por subir aos palcos parece ser o motor que mantém o Deep Purple vivo e ativo, mesmo com a saída do guitarrista Steve Morse, que precisou se afastar por questões pessoais. Simon McBride, que entrou como substituto temporário e acabou sendo efetivado, trouxe uma nova dinâmica para a banda, injetando vigor e modernidade sem perder o peso e a identidade que os fãs tanto amam.
A abertura e a potência de Simon McBride
O show começou com tudo, com a clássica “Highway Star” abrindo o setlist, seguida pela faixa “A Bit on the Side”, do novo álbum “=1”, lançado em julho. Logo de cara, Simon McBride demonstrou o porquê de sua escolha para substituir o lendário Steve Morse. O guitarrista norte-irlandês não só manteve a energia e o peso característicos da banda, como trouxe um toque de modernidade, com timbres precisos e um estilo que remete ao hard rock dos anos 80, misturado a elementos neoclássicos. Sua performance em solos, como o de “Lazy”, foi impecável, mostrando um domínio técnico impressionante, mas sempre com respeito à sonoridade clássica do Purple.
Foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts
McBride não tem a mesma experimentação jazzística que Steve Morse trazia ao palco, mas seu estilo mais “pé no chão” combina perfeitamente com a atual fase da banda, que parece mais focada em relembrar suas raízes no hard rock e heavy metal. A introdução do solo de “Anya”, faixa de The Battle Rages On… (1993), arrancou aplausos e coros do público, que parecia encantado com a precisão de McBride.
A longevidade impressionante de Ian Paice
Aos 76 anos, Ian Paice é um verdadeiro fenômeno. O único integrante do Deep Purple a nunca ter deixado a banda desde sua fundação em 1968, Paice continua a ser o coração pulsante do grupo. Sua técnica na bateria permanece intacta, com precisão e vigor raros para alguém de sua idade. Seus solos foram um dos pontos altos da noite, especialmente na clássica “The Mule”, em que ele mostrou por que é considerado um dos melhores bateristas da história do rock.
Foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts
Curiosamente, Paice deu uma amostra de que o tempo passa para todos ao transformar um dos surdos de seu kit em um porta-toalha improvisado — um toque de humor que só evidenciou sua simpatia com o público. Mesmo assim, sua batida poderosa e precisa, especialmente em faixas como “Space Truckin'” e “Into the Fire”, manteve o público em êxtase.
Roger Glover: o pilar discreto do Deep Purple
Embora menos exuberante em termos de presença de palco, Roger Glover desempenhou seu papel de forma impecável. O baixista, que tem sido o pilar rítmico da banda por décadas, mostrou por que é uma figura essencial no Deep Purple. Seu estilo é de uma elegância discreta, e ele raramente se destaca nos holofotes, mas sua presença é sentida em cada música. Na penúltima canção antes do bis, ele finalmente apareceu no telão, sendo ovacionado pela plateia, que reconheceu sua importância para a solidez da banda.
Foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts
Seja nas passagens mais pesadas de “Smoke on the Water” ou nas nuances mais sutis de “When a Blind Man Cries”, Glover foi a espinha dorsal que permitiu a McBride e Airey se destacarem nos solos. Sua performance foi tranquila e sem esforço, o que só ressaltou sua experiência e técnica refinada.
Don Airey: maestria nos teclados e conexão com o público brasileiro
Don Airey, que está na banda desde 2002, mostrou mais uma vez por que é um dos melhores tecladistas do rock. Sua habilidade em criar texturas sonoras e atmosferas complexas foi demonstrada ao longo de todo o show, mas foi no solo que antecedeu “Uncommon Man” que ele realmente brilhou. Airey não apenas tocou o Hino Nacional Brasileiro, emocionando a plateia, como também explorou uma variedade de estilos, passando por momentos clássicos e até jazzísticos, mostrando seu profundo domínio do instrumento.
Foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts
Seu entrosamento com McBride foi visível, e juntos, criaram momentos instrumentais que foram, sem dúvida, um dos pontos altos da noite. “Uncommon Man”, que habitualmente é dedicada ao saudoso Jon Lord, foi uma homenagem emocionante, onde Airey liderou com sua melodia e carisma.
Ian Gillan: adaptando-se ao tempo com inteligência e talento
Ian Gillan, a alma e voz do Deep Purple, entregou uma performance que foi ao mesmo tempo emocional e estrategicamente ajustada. Aos 79 anos, é natural que seu alcance vocal tenha mudado, mas Gillan mostrou uma habilidade incrível em adaptar os arranjos das canções para se adequar às suas capacidades atuais. Ele poupou os gritos mais estridentes em faixas como “Highway Star” e “Hard Lovin’ Man”, mas quando o momento exigiu, como nos gritos intensos de “Lazy” e na emocionante “When a Blind Man Cries”, ele entregou com maestria.
Foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts
Gillan aproveitou os solos de McBride e Airey para respirar, saindo do palco em momentos estratégicos, mas sempre retornando com força total para continuar a comandar o público. Seu carisma permanece intacto, e seu nome foi ovacionado após o final de “Into the Fire”, um momento que o fez sorrir e agradecer ao público que o aclamava.
Um setlist equilibrado e emocionante
O repertório foi cuidadosamente escolhido para oferecer ao público um equilíbrio entre clássicos e faixas do novo álbum “=1”. A inclusão de quatro faixas novas — “A Bit on the Side”, “Lazy Sod”, “Portable Door” e “Bleeding Obvious” — foi um acerto, com as novas músicas se encaixando perfeitamente ao lado de hinos como “Smoke on the Water” e “Space Truckin’”. O público recebeu as novidades com entusiasmo, especialmente “Portable Door”, cujo riff reminiscente de “Pictures of Home” arrancou aplausos e até um “inacreditável” de Gillan.
A ausência de “Perfect Strangers”, hino de 1984, foi notada por alguns fãs, mas compreensível, dada a exigência vocal da faixa. No entanto, o set foi encerrado com chave de ouro com o bis de “Hush” e “Black Night”, que levaram o Espaço Unimed à loucura, coroando uma noite memorável.
Foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts
O Deep Purple provou mais uma vez que ainda tem muito a oferecer, mesmo com décadas de estrada e seus membros enfrentando as limitações naturais da idade. A performance no Espaço Unimed foi uma aula de rock ao vivo, com uma banda que, apesar de tantas mudanças ao longo dos anos, mantém-se fiel à sua essência. Ver esses gigantes do rock em ação, especialmente com a renovada energia trazida por Simon McBride, é uma experiência que qualquer fã de música deveria vivenciar.
O futuro pode ser incerto, mas uma coisa é clara: o Deep Purple ainda está longe de pendurar as guitarras.
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a a Catto Comunicação pela oportunidade em fazer a cobertura deste fantástico show.
DEEP PURPLE NO ESPAÇO UNIMED – 13 DE SETEMBRO DE 2024
O Ground Of Chaos, banda colombiana de metal extremo, tem orgulho em apresentar um novo single, que promete esmagar qualquer cabeça que cruzar seu caminho. “Sisifo’s Glory” já está disponível em todas as plataformas digitais.
Para ser mais descritivo, esta é uma faixa que mistura riffs de guitarra esmagadores e baterias rápidas combinadas com vozes guturais que transmitem um desespero visceral. A estrutura da faixa segue uma narrativa intensa, com seções que vão de ataques implacáveis até passagens mais atmosféricas, criando uma experiência auditiva que reflete tanto a técnica quanto a paixão da banda.
“O trabalho de produção sempre foi muito auto-dirigido”, comenta a banda. ” Mas chegamos a um ponto em que queríamos procurar um profissional real para conseguir um som melhor. E assim conhecemos Moises, produtor desta canção. Ele poderia dar uma grande atualização para a produção. Procuramos conseguir um som pesado e bastante acompanhado de orquestras, para acrescentar matizes, já que a própria letra te convida a passear por estes momentos”.
A música não só mostra a habilidade instrumental da banda, mas também sua capacidade de transmitir emoções cruas através de sua música. Sisifo’s Glory é um hino que evoca a desgraça que somos como seres humanos. Um tema central na banda.
O grupo acrescenta: “Da banda abordamos a composição desta música da mesma forma que temos abordado um EP que vem no futuro. Procuramos sempre a música para acompanhar a mensagem, para complementá-la. fui influenciado por bandas como Lorna Shore, Mental Cruelty, bandas que têm um senso de teatralidade. Queríamos tentar chegar a esse ponto.”
Este single posiciona Ground of Chaos como uma das bandas mais promissoras da cena Deathcore latino-americana e é um exemplo do impacto que tiveram na evolução do gênero. Com Sisifo’s Glory, a banda entrega uma experiência sonora que não é apenas brutal, mas também profundamente reflexiva, captando a atenção tanto dos fãs de metal extremo quanto daqueles que buscam uma música com uma mensagem mais profunda.
Assista o vídeo de Sisifo’s Glory:
A Ground Of Chaos é uma banda de Medellín que ganhou grande notoriedade no cenário colombiano e internacional, graças a um som maduro e original que desde 2016 empunha os eixos do Deathcore, temperado com doses de tecnica, melodia e agressividade.
Com a premissa de sempre levar sua proposta a outro patamar, eles conseguiram tocar em um dos eventos de rock mais importantes da América do Sul, o Altavoz Fest 2023 e dividiram o palco com diversos artistas como: Testament (EUA), Gaera (Portugal), Billy The Kid (Costa Rica), HEXIS (Dinamarca) e Arcadia Libre, Internal Frequencies e Betrame do México.
Acompanhe o Ground Of Chaos em seus canais oficiais:
Monday Riders celebra o legado do rock clássico com faixas que refletem a autenticidade da banda, trazendo uma sonoridade coesa e elementos visuais que simbolizam a luta e o deslocamento do rock no mundo contemporâneo.
A banda goiana Monday Riders, conhecida por sua autenticidade e energia que reverenciam o rock clássico, acaba de lançar seu álbum autointitulado, Monday Riders. O trabalho é uma celebração das influências musicais que moldaram o grupo, com fortes referências ao rock das décadas de 70, 80 e 90. O novo álbum reúne 12 faixas, incluindo os singles “Darkest Night” e “Ready to Fly”, que destacam o estilo marcante da banda. A Monday Riders é formada por Jairo Resenrods (vocal), Marco Fragola (guitarra), Fredy Sansaloni (guitarra), Wagner Felix (baixo) e Paulo Meneses (bateria).
O vocalista Jairo Resenrods explica o conceito das letras do álbum: “No álbum Monday Riders não pensamos em fazer letras que se encaixassem uma com a outra, como se fosse num álbum conceitual. O tema das letras ficou um pouco mais livre, mas a intenção é que a versão final das músicas, pelo menos na parte ‘sonora’, tivessem uma certa identidade e coerência. O nosso álbum anterior, o Fire, Blood and Gasoline, já tem um tema e uma ideia mais inclinada pro conceitual. Onde contamos uma história, não de forma explícita, da primeira até a última música”.
A capa do álbum Monday Riders reflete a trajetória da banda desde os ensaios iniciais, e o desafio de conciliar a vida pessoal com a dedicação ao rock autoral. A ilustração, desenvolvida pelo vocalista e refinada por Caius Augustus, simboliza o esforço de manter o rock n’ roll relevante em um mundo moderno caótico e saturado, com um senhor idoso puxando uma carroça em um cenário distópico. A imagem transmite a luta e o deslocamento do rock em um contexto contemporâneo.
O processo criativo da banda é fluido e colaborativo. As músicas são desenvolvidas de diversas formas: às vezes a letra já está pronta e é encaixada em um riff, outras vezes, tudo é criado espontaneamente nos ensaios. A liberdade criativa entre os membros permite que todos contribuam para o resultado final, ajustando letras e melodias conforme necessário. Essa dinâmica de grupo garante coesão e autenticidade às músicas.
Na produção do álbum Monday Riders, a banda buscou manter uma identidade sonora unificada, evitando que as faixas parecessem desconexas. Embora as letras não sigam um conceito único como no álbum anterior Fire, Blood and Gasoline, cada faixa carrega temas livres, permitindo uma diversidade de abordagens lúdicas.
A capa do álbum também contém Easter Eggs com referências da cultura pop e da própria história da banda, como o Jester de The King of Highway e o personagem mascarado de Fire, Blood and Gasoline. Essas sutis inserções criam uma conexão ainda mais profunda com os fãs, convidando-os a descobrir os detalhes escondidos na arte.
Tracklist de Monday Riders: 01. Ignite 02. Ready to Fly 03. Darkest Night 04. Nova Bright 05. The Price 06. Awakening of Dreams 07. Eyes of the Future 08. Monday Riders 09. Time to Come Back 10. Take Control 11. Talk About Angels 12. Opened Scars
Sobre a Monday Riders
Formada em 2009 em Goiânia-GO, a Monday Riders é composta por Jairo Resenrods (vocal), Marco Fragola (guitarra), Fredy Sansaloni (guitarra), Wagner Felix (baixo) e Paulo Meneses (bateria). Desde o início, a banda se destacou com sua sonoridade que homenageia os gigantes do rock, como Black Sabbath, Deep Purple e DIO. O álbum de estreia, The King of Highway, trouxe a banda para o cenário musical com 9 faixas de puro rock n’ roll.
No mês de Setembro de 2020, o lançamento de Fire, Blood and Gasoline, consolidou a Monday Riders como uma força no rock nacional. O álbum é composto por 11 faixas que reafirmam sua capacidade de produzir músicas impactantes e de alta qualidade. Ambos álbuns estão disponíveis em mídias físicas e em todas plataformas digitais
E, agora, em Setembro de 2024, a banda lança seu terceiro álbum autoral autointitulado Monday Riders. O trabalho é uma celebração das influências musicais que moldaram o grupo com fortes referências ao rock das décadas de 70, 80 e 90. O novo álbum reúne 12 faixas que destacam o estilo marcante da banda. Essas performances celebram as raízes do rock e demonstram a versatilidade e o talento da banda.
Os catarinenses da banda Choque continuam destilando seu nervoso e impactante Groove/Thrash Metal, repleto de riffs influenciados por Pantera, Machine Head, Slayer e Soulfly, em “Revolução”, seu quarto single que mantém a essência sonora dos três lançamentos anteriores: “Terra do Não”, “Cobrador de Contas” e “Nego da Beira”, esse último destaque no Programa Pegadas de Andreas Kisser, na Rádio 89FM de São Paulo.
Fotos por Choque | Edição por Johnny Z.
Rodrigo Mazera compositor, letrista, produtor e guitarrista dono de um timbre altamente influenciado por Dimebag Darrell (Pantera) comentou: “Sempre busquei contrastar, de forma abrasileirada, o som pesado e groovado com a intensidade das letras em português, tentando capturar a energia bruta e agressiva dos riffs como um soco na cara do ouvinte”.
Desta vez, o tema central de “Revolução” é uma crítica à desigualdade social, à corrupção e à manipulação, inspirado pelas vivências de Mazera ao crescer em um conjunto habitacional (COHAB) em Rio do Sul/SC, onde crises sociais e religiosas criaram um ambiente de revolta. A letra reflete a sensação de injustiça, desordem e a necessidade de uma mudança radical para romper o ciclo de opressão, sendo um grito de resistência e luta por um mundo melhor, além de homenagear a força e a resiliência das pessoas que enfrentam adversidades diariamente.
Rafhael Jorge (vocalista) relatou que dar voz a uma mensagem tão poderosa foi uma experiência extremamente inspiradora. “Ao ler a letra escrita por Mazera, senti o peso e a profundidade das palavras, como se cada verso expusesse as injustiças e opressões vividas por muitos. Ter a oportunidade de expressar essa revolta ao mundo me conectou imediatamente com a essência da música. Além disso, a base pesada do instrumental criou a atmosfera perfeita e urgente para a interpretação que a canção exigia.”
A formação atual da banda conta com Rafhael Jorge (100 Dogmas, Mathagal e Fractal) nos vocais, Rodrigo Mazera (Cowboys From Rio Pantera Tribute) nas guitarras e na produção, Adriano Souza (Balboa’s Punch) no baixo, e Erick Correa como baterista convidado.
Idealizada por Rodrigo Mazera há dois anos, a banda passou por várias formações até se consolidar neste ano. Mazera, que também é o principal letrista, desenvolveu letras em português que abordam temas de protesto e lendas urbanas de sua terra natal, tudo isso unido a uma sonoridade monstruosamente groovada, robusta e pesada.
Atualmente, a banda está em processo de gravação das faixas que farão parte do álbum de estreia, intitulado “Terra do Não”. Mais alguns singles serão lançados e, após a finalização, todas as faixas serão reunidas no álbum e disponibilizadas nas plataformas de streaming.
Com 12 faixas inéditas, o álbum explora diferentes sonoridades, combinadas com letras em inglês e português
O cantor e multi-instrumentista Yohan Kisser, conhecido por sua trajetória marcante na cena musical brasileira, lança seu primeiro álbum solo intitulado “The Rivals Are Fed and Rested”. Com 12 faixas inéditas, o álbum promete surpreender com sua diversidade sonora e profundidade lírica, refletindo a versatilidade artística do músico.
Este trabalho já conta com dois singles lançados nas plataformas digitais, acompanhados de clipes disponíveis no canal do artista no YouTube. O primeiro, que leva o mesmo nome do disco, “The Rivals Are Fed and Rested”, apresentou ao público um vislumbre da abordagem experimental de Yohan. O segundo single, “Membro Fantasma”, é uma homenagem emotiva à sua mãe, Patrícia Perissonoto Kisser, falecida há dois anos em decorrência de um câncer. A canção, carregada de sentimento e introspecção, tem sido recebida com grande carinho pelos fãs. “Eu não poderia estar mais contente com esse trabalho, ele é o primeiro “full-length” da minha carreira. Ele comunica bem as minhas ideias e eu acabo explorando diferentes direções.” – completa Yohan.
“The Rivals Are Fed and Rested” é um projeto que explora novas sonoridades, evidenciando a amplitude criativa do músico. As faixas, que mesclam letras em inglês e português, revelam uma sólida mensagem que se comunica com o ouvinte de maneira visceral. Cada canção é uma imersão em diferentes estilos, refletindo a identidade artística multifacetada do artista. “O álbum explora uma ampla variedade de estilos musicais e timbres, mas no final, ele une tudo em uma narrativa coesa. Há faixas mais íntimas, dedicadas à minha mãe, e outras que incorporam diferentes línguas. Ele também inclui músicas com piano e violoncelo, além de composições grandiosas com diversos timbres, teclados, órgãos e sintetizadores. O álbum apresenta desde músicas com bateria até aquelas sem bateria, algumas apenas com piano e voz, e até mesmo faixas que são apenas vocais.” – explica.
O disco foi produzido e gravado no Lhama Records, em São Paulo e o trio que acompanha o músico é composto por Guto Passos no baixo, que também atuou como produtor, e William Paiva na bateria, que fez um trabalho excepcional. Esse esforço está refletido tanto na gravação do álbum quanto em suas apresentações ao vivo.
Além da produção musical, Yohan Kisser também se destacou na concepção visual do álbum. A capa, completamente autoral, apresenta retratos desenhados e pintados pelo próprio cantor, reforçando seu envolvimento em todas as etapas do projeto.
Ficha Técnica:
Mix : Rootsans (Rodrigo Sanches)
Master: Brendan Duffey
Participações: Luiz Carlini (lap Steel guitar em “A Tábua e o Metro”), Sandra Ribeiro (Fagote em “Flush if you Must”) Tatiana Abdo / Carina Assencio / Mariana Benassi (vozes em “Membro Fantasma”) Bruno Serroni (Cello em “Quantas Línguas”)
Capa: Yohan Kisser
Foto: Marcos Hermes
Sobre Yohan Kisser: Nascido em 1997, Yohan Kisser é compositor e multi-instrumentista, graduado em violão pelo conservatório de música da Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Sua carreira inclui participação nas bandas Sioux 66, uma banda paulistana de heavy metal autoral formada em 2011, e Kisser Clan, onde toca clássicos do rock e metal ao lado de seu pai, Andreas Kisser, guitarrista da banda de metal Sepultura. Agora, com seu projeto solo, Yohan Kisser se consolida como um dos talentos promissores da música brasileira.
“The Rivals Are Fed and Rested” estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 18 de setembro. Não perca a oportunidade de conhecer essa nova obra que promete marcar o cenário musical com sua originalidade e intensidade.
O Claustrofobia canaliza sua energia do heavy metal com uma sólida carreira no Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Atualmente morando nos Estados Unidos, a banda assina com o selo americano M- Theory Audio e lança nova versão do último álbum ‘Unleeched’. Junto com o relançamento, a banda disponibiliza o videoclipe inédito da faixa“The Encrypted”.
A nova versão de ‘Unleeched’, inclui faixas bônus “Riff Cult” e “Força além da Força” – uma versão em português de ‘Strength Beyond Strength’ do Pantera. O disco já está disponível na versões CD e cassete em edição limitada (100 cópias). Encomende AQUI. A versão nacional do disco já disponível pelo selo da Wikimetal Music.
O vocalista e guitarrista Marcus D’Angelo comenta:
“Estamos super animados com o relançamento do nosso novo álbum ‘Unleeched’ com 2 faixas bônus pela M Theory Audio. Temos também um novo videoclipe, que é a segunda faixa do álbum e é a canção mais pesada e com mais groove”.
As filmagens do videoclipe trazem uma história curiosa, Marcus conta: “Nós gravamos no mesmo dia do vídeo de ‘Stronger than Faith’, em Nelson Ghost Town, uma mina de ouro abandonada localizada a apenas 45 minutos de Las Vegas, e então decidimos fazer uma tomada extra em um local diferente, mas a fotografia e o fundo eram muito diferentes do que estávamos fazendo, e alguém mencionou: ‘vocês poderiam filmar outra música neste local’. Olhamos um para o outro e dissemos por que não? Trocamos as camisetas, escolhemos a música ‘The Encrypted’ e improvisamos tudo na hora, sem nenhuma pré-produção ou ideias. Foi tudo muito espontâneo e ficamos extremamente satisfeitos com os resultados. Caio D’Angelo, nosso baterista, editou e a pura arte aconteceu”.
Claustrofobia inicia hoje a turnê com o Sepultura, convidados para abrir os shows de despedida da maior banda de metal do Brasil, a “Celebrating Life Through Death”. A turnê também conta com apresentação dos veteranos do death metal, Obituary e os icônicos pioneiros do hardcore de Nova York, Agnostic Front.
“Estamos caindo na estrada com Sepultura, Obituary e Agnostic Front nos Estados Unidos e 80% do nosso set será focado no novo álbum que estará no estande de produtos em CDs e cassetes. Não espere nada além do nosso melhor. Sempre. Vejo vocês na estrada”, finaliza Marcus D’Angelo.
Datas da turnê:
9/17 Chicago, IL @ Concord Music Hall 9/18 Minneapolis, MN @ Uptown Theater 9/20 Denver, CO @ The Ogden Theater 9/21 Salt Lake City, UT @ The Depot 9/22 Boise, ID @ Knitting Factory 9/23 Seattle, WA @ The Showbox SODO 9/25 San Francisco, CA @ The Warfield 9/26 Los Angeles, CA @ The Novo 9/27 San Diego, CA @ House Of Blues 9/28 Tucson, AZ @ Rialto Theatre 9/30 Dallas, TX @ The Factory 10/02 Tampa, FL @ Jannus Live 10/03 Atlanta, GA @ Buckhead Theater 10/04 Raleigh, NC @ The Ritz 10/05 Baltimore, MD @ Rams Head Live 10/06 Philadelphia, PA @ Franklin Music Hall 10/08 Cleveland, OH @ The Agora Ballroom 10/09 Toronto, ON @ Rebel * 10/10 Montreal, QC @ L’Olympia * 10/11 Worcester, MA @ The Palladium 10/12 New York, NY @ The Palladium Times Square
Fundado e liderado pelos irmãos D’Angelo, fortemente independentes desde 1994, o CLAUSTROFOBIA atua com o mesmo respeito e atitude nos clubes underground mais sujos ou nos maiores palcos da atualidade.
Sua energia e autenticidade inconfundíveis conquistaram inúmeros fãs em todo o Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Não é nenhuma surpresa que eles dividiram o palco com a realeza do Metal Iron Maiden, Slayer, Anthrax, entre outros.
Em 2019, retornaram ao Brasil para um show histórico no Rock in Rio, a pedido dos fãs brasileiros, por meio de uma petição nacional. A banda também foi convidada pelo Slayer para abrir seu último show em São Paulo.
O Claustrofobia continua divulgando seu último álbum, ‘Unleeched’. Neste projeto, o grupo brasileiro de heavy metal traz de volta seu clássico som agressivo, e também expande sua sonoridade em 9 faixas inéditas. Produzido por Adair Daufembach e Claustrofobia, e gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach em agosto de 2020 no Northwood Sound Studio em Los Angeles, ‘Unleeched’ está disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico no Brasil, lançado pelo selo ForMusic.
“Construir um culto é uma daquelas coisas fáceis na teoria, mas difíceis na prática. Ou é, pelo menos, se você não for Claustrofobia – um trio ultra-poderoso de death metal brasileiro com toques de death/thrash metal que vai fazer você bater cabeça” – Shawn Macomber, Decibel Magazine, dezembro de 2020
Lendária banda norte-americana retorna com shows explosivos e repleto de hits
Um dos mais importantes nomes do rock norte-americano, o Living Colour está de passagem marcada pela América Latina em Outubro. Em São Paulo, a banda se apresenta dia 12 de outubro, no Tokio Marine Hall. A turnê também passa por Chile e Argentina.
Esta será a primeira vinda da banda após a explosiva participação no Rock in Rio 2022, no qual se apresentaram ao lado do consagrado guitarrista Steve Vai, em um dos melhores shows de todo o festival. Curiosamente, a primeira vinda do Living Colour ao país também foi em um grande festival: Hollywood Rock, em 1992, com shows em São Paulo e Rio de Janeiro. No total, estiveram dez vezes no Brasil.
O Living Color é uma banda de rock norte-americana, formada em Nova Iorque no ano de 1984. A formação conta com o guitarrista Vernon Reid, o vocalista Corey Glover, o baterista Will Calhoun e o baixista Doug Wimbish. A música do conjunto é uma fusão criativa influenciada pelo free jazz, funk, hard rock e heavy metal. Por sua vez, as letras variam de aspectos pessoais aos políticos, em alguns dos últimos casos, atacando o eurocentrismo e o racismo na América.
O grupo tem seis álbuns de estúdio lançados. Alcançaram a fama com o disco de estreia, Vivid, em 1988. Entre grandes sucessos, está o imenso hit “Cult of Personality”, que ganhou um Grammy de Melhor Performance de Hard Rock em 1990. Foram nomeados Melhor Artista Revelação no MTV Video Music Awards de 1989 e ganharam outro Grammy com o álbum Time’s Up (1990). Após um hiato, se reuniram no final de 2000 e lançaram mais três trabalhos: Collideøscope (2003), The Chair in the Doorway (2009) e Shade (2017).
Em uma realização da 30e, banda de kawaii metal leva seu show para a Audio no dia 21 de outubro, um dia após o KNOTFEST Brasil; Seven Hours After Violet será atração de abertura da noite
Quando SU-METAL (vocais e dança), MOAMETAL (scream e dança) e MOMOMETAL (scream e dança) sobem no palco, é difícil não se deixar levar pelos vocais contagiantes, pela coreografia extravagante e pelo ritmo galopante dos solos de guitarra. As três artistas formam o BABYMETAL, trio que faz crossover de J-Pop (pop japonês) e heavy metal. Elas se apresentam no país pela primeira vez no KNOTFEST Brasil, que acontece nos dias 19 e 20 de outubro, no Allianz Parque, mas os fãs também terão a oportunidade de ver um show solo da banda, reconhecida por ser uma das poucas que ainda empurra os limites do heavy metal para um território totalmente novo. Em uma realização da 30e, a apresentação extra traz o som explosivo e melódico do conjunto para a Audio, em São Paulo, no dia 21 de outubro de 2024, com ingressos disponíveis a partir das 10h do dia 18 de setembro no site da Eventim. O supergrupo Seven Hours After Violet se apresenta pela primeira vez no Brasil e será responsável pelo show de abertura.
O BABYMETAL é reverenciado por suas colaborações com nomes como Lil Uzi Vert, Bring Me The Horizon e Tom Morello. Mais recentemente, uniu-se à banda alemã de electronicore Electric Callboy no single “RATATATA”, alcançando a 1ª posição da Billboard Hard Rock Digital Song Sales. Outro feito foi conseguir transcender não apenas as fronteiras do gênero, mas também as barreiras linguísticas: o seu som pesado, mas divertido de ouvir e assistir, atrai fãs independentemente do nível de fluência em japonês.
Em atividade desde 2014, o grupo lançou quatro álbuns. METAL GALAXY (2019) destacou-se por ter alcançado a segunda posição na lista dos mais vendidos da Billboard e recebeu elogios de bandas consagradas, como Metallica, Judas Priest, Slayer e Dragonforce. Metal Resistance (2016), por sua vez, ganhou espaço nos rankings e levou a banda para um dos maiores festivais de rock de toda a Europa, o Download Festival, do Reino Unido. O BABYMETAL ainda tornou-se o primeiro artista japonês a ser headliner na Wembley Arena, também no Reino Unido.
A passagem da banda pelo Brasil será dividida em dois momentos: no dia 20 de outubro no festival KNOTFEST Brasil e, depois, no dia 21 de outubro, noite que vai contar com show de abertura de Seven Hours After Violet (S.H.A.V.), um supergrupo de metal composto por integrantes que têm outros projetos paralelos: Shavo Odadjian (System Of A Down), Michael Montoya (Morgoth Beatz), Josh Johnson (Winds of Plague), Taylor Barber (Left To Suffer) e Alejandro Aranda (Scarypoolparty). Em junho deste ano, S.H.A.V lançou seu primeiro single “Paradise”. Para Shavo, a música, que dá início ao projeto, é uma “introdução perfeita para Seven Hours After Violet”, e ele diz ter surgido do desejo de “fazer algo super pesado, mas melódico” para “voltar às minhas raízes.” S.H.A.V. lançou, recentemente, o segundo single “Radiance”, do álbum homônimo que deve chegar às plataformas digitais em outubro deste ano.
Vale lembrar que BABYMETAL, é uma banda de kawaii metal – metal fofo, em japonês – e além desse show solo é uma das atrações principais da segunda edição do KNOTFEST Brasil, festival que reúne os maiores nomes do heavy metal ao redor do mundo, ao lado de mais de 20 bandas internacionais e nacionais, incluindo Slipknot. Em uma em uma realização da 30e em parceria com a 5B Artists Management, o KNOTFEST Brasil acontece nos dias 19 e 20 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo. Os ingressos estão disponíveis no site da Eventim.
Serviço: BABYMETAL Data: 21 de Outubro de 2024 Local: Audio Horário de Abertura dos portões: 18h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Ingressos: Pista – R$ 190 (meia-entrada legal) | R$ 380 (inteira) Mezanino – R$ 220 (meia-entrada legal) | R$ 440 (inteira) Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: ESPAÇO UNIMED – Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/ SP.
Sobre a 30e: A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
O Sesc Belenzinho traz a banda de hardcore Black Pantera no dia 21 de setembro, sábado as 20h30 na Comedoria, com ingressos de R$ 18 (Credencial Sesc) a R$ 60 (inteira).
O Black Pantera apresenta as músicas de seu quarto álbum de estúdio, Perpétuo. O som continua sendo um crossover de rock, punk, hardcore, funk e metal e se mantém pesado, mas traz novidades: acrescentando instrumentos de percussão, a banda se aproxima de seus laços ancestrais. O Power Trio é formado por Charles Gama (voz e guitarra), Chaene da Gama (baixo) e Rodrigo Pancho (bateria).
Black Pantera surgiu em 2014, em Uberaba, MG. Seu primeiro álbum, Project Black Pantera veio no ano seguinte, com excelente repercussão da imprensa. Abriram shows de artistas como Slayer e Sepultura e se apresentaram em festivais como Porão do Rock, Afropunk FR e Virada Cultural. Após assinarem com a gravadora Deck, em 2020 lançaram o single I Can’t Breathe em referência ao assassinato de George Floyd. No mesmo ano saiu o EP Capítulo Negro com releituras de músicas antirracistas. Em 2022 lançaram Ascensão, um divisor de águas na carreira do trio. A ótima repercussão do disco abriu espaço para shows no Rock in Rio, Primavera Sound e Lollapalooza. Em músicas como Padrão é o Caralho e Fogo nos Racistas eles não só reafirmavam sua bandeira antirracista como apresentaram a força e o peso do som, um crossover de rock, punk, hardcore, funk e metal. Em 2023 lançaram o EP em inglês Griô e, em maio de 2024, seu quarto disco de estúdio, Perpétuo. Tanto no ponto de vista sonoro como do conceito, o álbum amplia o que a banda já havia apresentado em Ascensão, expandindo o som, agregando mais estilos e instrumentos, sem perder a identidade, muito pelo contrário, fortalecendo a essência da banda. Atualmente a banda está em turnê do novo disco, com presença confirmada no Rock in Rio 2024 e Knotfest, e em shows com Living Colour, Sleaford Mods e Sepultura.
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc.
Limite de 2 ingressos por pessoa.
Local: Comedoria (650 lugares). Classificação: 14 anos. Duração: 90 min.
SESC BELENZINHO
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
sescsp.org.br/Belenzinho
Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 8,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 17,00 a primeira hora e R$ 4,00 por hora adicional.
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